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p; 评论家认为这些后来者属于盲目自信、不识逼数，但是他们忽略了陈一鸣敢于搞试映的深层逻辑。
试映的底气，并不是《魔都假日》的品质无可挑剔，而是那几百万古越河的死忠粉呐。 所以实质上，陈一鸣在《魔都假日》上玩儿的，就是后世烂大街的“流量+IP”模式，流量是古越河，IP是玛格丽特公主。
只不过他这个穿越客走了狗屎运，吃到了公主过世的热度而已。
这也能从电影的最终票房中体现出来，国内2亿中等爆款的门槛都没摸到，海外倒是收了1个多亿坚果币，属实是墙内开花墙外香。
《魔都假日》带给陈一鸣最大的好处，并不是利益、名气和地位，而是前世记忆在今世环境的效益验证。
这才是穿越客的最大优势，比起本时空摸着石头过河的开拓者，陈一鸣知其然也知其所以然，并能够利用先发优势把产业链运行的底层规律发挥出最大的效果。
在去戛纳之前，陈一鸣专门给铂爵几位骨干做过一番安利。
“在详细解释我的想法之前，我需要各位暂且认同一个暴论，那就是在现阶段的华国，电影还谈不上是一个产业。
这听上去有些不可思议，但事实如此。
并不是有产出、有就业、有上下游就算是产业了，工业社会的语境之下，唯有那些能够形成自体循环的部门，才称得上是一个产业。
从这个维度考察，华国当前的电影行业，有哪些问题存在呢？
首先，目前尚不存在一个成熟稳定的消费市场，也就是数量足以支撑产业发展的观众群体。
这样一来，电影在上映之前，无法基于历史数据和行业规律进行科学的营收预估，类型片自然也就发展不起来。
其次，从业人员还是作坊思维，人员分布不是基于产业分工，而是聚拢在一个个大人物身边，被人为划分进一个个小圈子里面。
这方面铂爵也是一样，只不过我们背靠魔影，挑选人手的范围相对更大更自由而已。
再次，拍片都是一锤子买卖，高度依赖个别精英的创作状态，神一部鬼一部是家常便饭。
而一个产业，上限可以不高，下限却是一定要保住的，保不住的结果，就是投资和受众这一头一尾始终稳固不下来，供给和需求也就很难持续扩大。”
马云腾当即提出反驳，“一鸣，然而咱们国家的电影票房是一直在增长的，观影人次也以两位数的增长率在扩大，你以前不也对未来充满信心吗？”
陈一鸣笑道，“这并不矛盾啊，正是因为国产片迟迟稳不住下限，才不得不捏着鼻子让好莱坞进来嘛。
你以为上面不知道电影是西方价值观隐性扩张的载体吗？两害相权取其轻罢了。”
唐肖牛更讲实际，插话问道，“一鸣，伱说的那个暴论，跟《1951》的推广发行，到底有什么关系？”
陈一鸣解释道，“关系大了，只有清醒地认识到有作坊无产业的现状，我们才能摆正自己的位置，理顺各方的关系。
无论是海外大奖也好，试映场反响爆棚也好，都只是对外宣传的口径，我们不能自己把自己也给忽悠了。
就像那票港城导演，以为拉几个老港星再带几个内地名演员，就能票房大卖一样，肤浅而莽撞。
我们必须要认识到，现在的电影从业者与观众是泾渭分明的，其实并不在同一个产业循环之内。
《1951》的宣发，不能照搬以往的那些行业规律，而是需要建立在一个全新的底层逻辑上。”
陈一鸣在白板上画了两条平行线，从上方的平行线往下画了三根竖箭头。。
“这是传统的电影宣发，追求的是大声量、高排片、媒体饱和冲击这三件套。
有没有用？肯定有用，因为大家以往都是这么搞的。
但要我说，其实是误打误撞歪打正着，而且浪费严重性价比贼低。
因为这个路径只有从上到下，没有从下到上，循环不起来。”
然后他又画了三个同心圆，分别引出一条线标注了几个词。
“这是我设想中《1951》的宣发。
最内圈的同心圆是试映场，我们利用微博和打折票，争取到了第一批种子用户。
其实这还不是最理想的宣发构型，《1951》的核心用户，应该是战争片、惊悚片、电影发烧友等群体。
如果是在电影产业完备的国家，比如说坚果，这是建一个官网发几张海报就能轻松搞定的小事，可惜在华国，暂时还办不到。”
(本章完)
p; 评论家认为这些后来者属于盲目自信、不识逼数，但是他们忽略了陈一鸣敢于搞试映的深层逻辑。
试映的底气，并不是《魔都假日》的品质无可挑剔，而是那几百万古越河的死忠粉呐。 所以实质上，陈一鸣在《魔都假日》上玩儿的，就是后世烂大街的“流量+IP”模式，流量是古越河，IP是玛格丽特公主。
只不过他这个穿越客走了狗屎运，吃到了公主过世的热度而已。
这也能从电影的最终票房中体现出来，国内2亿中等爆款的门槛都没摸到，海外倒是收了1个多亿坚果币，属实是墙内开花墙外香。
《魔都假日》带给陈一鸣最大的好处，并不是利益、名气和地位，而是前世记忆在今世环境的效益验证。
这才是穿越客的最大优势，比起本时空摸着石头过河的开拓者，陈一鸣知其然也知其所以然，并能够利用先发优势把产业链运行的底层规律发挥出最大的效果。
在去戛纳之前，陈一鸣专门给铂爵几位骨干做过一番安利。
“在详细解释我的想法之前，我需要各位暂且认同一个暴论，那就是在现阶段的华国，电影还谈不上是一个产业。
这听上去有些不可思议，但事实如此。
并不是有产出、有就业、有上下游就算是产业了，工业社会的语境之下，唯有那些能够形成自体循环的部门，才称得上是一个产业。
从这个维度考察，华国当前的电影行业，有哪些问题存在呢？
首先，目前尚不存在一个成熟稳定的消费市场，也就是数量足以支撑产业发展的观众群体。
这样一来，电影在上映之前，无法基于历史数据和行业规律进行科学的营收预估，类型片自然也就发展不起来。
其次，从业人员还是作坊思维，人员分布不是基于产业分工，而是聚拢在一个个大人物身边，被人为划分进一个个小圈子里面。
这方面铂爵也是一样，只不过我们背靠魔影，挑选人手的范围相对更大更自由而已。
再次，拍片都是一锤子买卖，高度依赖个别精英的创作状态，神一部鬼一部是家常便饭。
而一个产业，上限可以不高，下限却是一定要保住的，保不住的结果，就是投资和受众这一头一尾始终稳固不下来，供给和需求也就很难持续扩大。”
马云腾当即提出反驳，“一鸣，然而咱们国家的电影票房是一直在增长的，观影人次也以两位数的增长率在扩大，你以前不也对未来充满信心吗？”
陈一鸣笑道，“这并不矛盾啊，正是因为国产片迟迟稳不住下限，才不得不捏着鼻子让好莱坞进来嘛。
你以为上面不知道电影是西方价值观隐性扩张的载体吗？两害相权取其轻罢了。”
唐肖牛更讲实际，插话问道，“一鸣，伱说的那个暴论，跟《1951》的推广发行，到底有什么关系？”
陈一鸣解释道，“关系大了，只有清醒地认识到有作坊无产业的现状，我们才能摆正自己的位置，理顺各方的关系。
无论是海外大奖也好，试映场反响爆棚也好，都只是对外宣传的口径，我们不能自己把自己也给忽悠了。
就像那票港城导演，以为拉几个老港星再带几个内地名演员，就能票房大卖一样，肤浅而莽撞。
我们必须要认识到，现在的电影从业者与观众是泾渭分明的，其实并不在同一个产业循环之内。
《1951》的宣发，不能照搬以往的那些行业规律，而是需要建立在一个全新的底层逻辑上。”
陈一鸣在白板上画了两条平行线，从上方的平行线往下画了三根竖箭头。。
“这是传统的电影宣发，追求的是大声量、高排片、媒体饱和冲击这三件套。
有没有用？肯定有用，因为大家以往都是这么搞的。
但要我说，其实是误打误撞歪打正着，而且浪费严重性价比贼低。
因为这个路径只有从上到下，没有从下到上，循环不起来。”
然后他又画了三个同心圆，分别引出一条线标注了几个词。
“这是我设想中《1951》的宣发。
最内圈的同心圆是试映场，我们利用微博和打折票，争取到了第一批种子用户。
其实这还不是最理想的宣发构型，《1951》的核心用户，应该是战争片、惊悚片、电影发烧友等群体。
如果是在电影产业完备的国家，比如说坚果，这是建一个官网发几张海报就能轻松搞定的小事，可惜在华国，暂时还办不到。”
(本章完)